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近日，在巴黎盧浮宮，一名男子為了出名、博流量，偽裝成老婦人坐在輪椅上，用隨身攜帶的蛋糕砸向世界名畫《蒙娜麗莎》，震驚世界。

在“流量為王”的時代，藝術和藝術展覽也與流量掛鉤。“手把手教你展覽現場的拍照姿勢和光線攻略”——打開社交媒體，一眾網紅和喜歡拍照的年輕人熱切地分享著他們在美術館的打卡攻略，“出片率高”“打卡必備”的“網紅展”已成為藝術行業(yè)的流量擔當，一場“網紅展”往往能引發(fā)一場朋友圈的攝影大賽。　　當網紅們涌動在美術館，當“拍照分享”成為觀展的默認模式，折射出美術館與觀眾一種怎樣的關系?那些代表美與智慧的藝術作品給予人們的感動，又將何處安放?

拍照是觀眾親近美術館的開始

翻看社交媒體網紅展的打卡照，相似又不盡相同。他們中，有的是在聲光電齊發(fā)的新媒體藝術展現場，一邊沉浸式觀展，一邊在涌動的光影中按下快門;有的是倚靠在美術館設計感極強的旋轉樓梯或落地窗前，與建筑合影;有的則是用特定的表情與藝術品“互動”，融入其中……

這些掀起熱潮的“網紅展”有著怎樣的共性?資深策展人、廣州美術學院藝術與人文學院院長胡斌在接受記者采訪時認為，網紅展覽的共性，其一是有著“破圈”的力量，這些展覽的“主角”大多是藝術大師、名人名家，且不僅是在藝術界關注度高，普通觀眾也耳熟能詳，比如齊白石、畢加索、安迪·沃霍爾等。其二是展覽作品、展覽現場適合拍照，互動性強，容易出片，比如各種聲光電的新媒體藝術展。很多“網紅展”往往是這二者兼而有之。

對于“網紅展”效應，胡斌表示，它反映出這些年美術館的確火了，人們更愛走進美術館，也愿意把美術館變成生活中的一部分，這總比過去相對冷清、參觀人數寥寥的情況要好，這對藝術行業(yè)的發(fā)展和美育而言，至少走出了第一步，就是將觀眾吸引到美術館來。

作為廣東省內人氣度和關注度頗高的和美術館，幾乎每天都有來自全國各地的觀眾前來參觀打卡，其中大部分是年輕人。其執(zhí)行館長邵舒在接受記者采訪時表示，許多年輕人來到美術館，表示他們喜歡這里，這非常重要。他們從喜歡到美術館拍照，可以逐漸轉變成喜歡到美術館看展覽和欣賞作品，最后養(yǎng)成到美術館的習慣，這是一個逐漸培養(yǎng)藝術愛好和興趣的過程。“我們不希望把美術館和觀眾割裂開，希望參觀美術館能成為他們日常生活的一個選項。”

文創(chuàng)前沿

用好社交媒體輸出藝術和知識

正如中國美術館館長吳為山所說，拍照是培養(yǎng)大眾對博物館、美術館感情的起點。博物館、美術館應做好服務，引導大眾愛看展覽、看懂展覽。

“如果擺造型、拍照片，成為觀展時最重要的事，那么，對于藝術品本身自然不會特別關注。所以，長此以往，觀眾對于美術館、藝術展覽就只能停留在淺顯且表層的狀態(tài)，不會去真正了解藝術，只是把美術館和藝術品當成拍照背景。”胡斌說道，“甚至，當一些觀眾著裝夸張、花費大量時間在作品前停留拍照，還要打光營造氛圍感，對于真正想要來藝術館了解藝術、看展的觀眾而言，實際上會帶來較差的觀展體驗?，F在有的美術館、展會已經對網紅打卡采取了一些限制措施，比如禁止使用閃光燈等，產生了積極效應。”

“所以，館方的管理很重要。”邵舒表示，“從館方角度，我們需要把現場運營管理做好，控制好‘量’和‘度’。對于一些影響到其他觀眾觀看展覽體驗的舉動，我們會進行合理的勸阻。”

“當美術館成為一個熱點，肯定是一件好事情，但是肯定不能長期是這個樣子。”胡斌說道，作為策展人，社交媒體的效應是他考慮的因素之一，因為展覽的推廣的確要貼近當代人的生活方式，“一個展覽的推廣，既包含學術研究和探討，也包括大眾媒體的傳播，這其中就涉及社交媒體傳播。但最核心的關注點始終是展覽的藝術價值。所以，策展人如何用好社交媒體將真正內容好的展覽進行宣傳，用這個時代特有的方式去打造展覽，吸引專業(yè)觀眾和大眾觀眾，輸出藝術和知識，這是值得我們去思考的。否則，即使大批人流涌進美術館，對于公眾審美能力的提升也沒有很大作用。”

“把專業(yè)性、學術性與大眾性鏈接起來，通過解說二維碼、網絡展廳、短視頻以及大眾媒體的助力，構建一個展覽的社會影響力，才能讓更多人走進美術館，也才能讓展覽經得起時間的沉淀。”王紹強說道。

業(yè)界思考

“網紅”傳播是把雙刃劍

火熱的人氣讓美術館成為城中熱門目的地，通過吸睛手法將觀眾引入館后，如何體現一個美術館或者展覽主辦方的使命和擔當?尤其是當“拍照分享”成為參觀藝術展覽的默認模式時，人們就不再需要提前做任何功課，也不必對著展覽中的作品凝神屏氣、苦思冥想，更不必調動全身感官去體驗參與，藝術展覽的價值如何定義?

對此，廣東美術館館長王紹強表示，不會去追求網紅展覽的模式，同時也不完全拒絕有學術展成為“網紅”。他認為，嚴謹有力的學術研究是美術館的生命力所在，其對外呈現的方式可以是“網紅式的”，也就是輕松的、充滿活力的、多元的、前衛(wèi)的、符合觀眾觀看習慣的，但歸根到底需要有學術的支撐，否則展覽就像浮萍一般，淪為一種膚淺的“潮流”。今天，當追逐潮流成為常態(tài)，深刻和恒久的價值仿佛被束之高閣，更需要不斷地提醒自己美術館的根本所在。

“從藝術傳播和普及的角度講，數字媒介變成了藝術創(chuàng)作的催化劑，也變成了衡量美術館或者博物館經營的一個晴雨表，或者說是除了財務維度、專業(yè)維度以外的一個評價標準?？梢哉f，通過‘網紅’來傳播是把雙刃劍，我們不拒絕觀眾來美術館拍照，但是我們不希望美術館變成一個讓‘網紅’取景的攝影棚。為了迎合觀眾的需求做營銷，為了攝影效果好而改變藝術家的創(chuàng)作方式、改變策展人的策展理念，或者改變藝術的呈現方式，我們是不接受的。”邵舒說道。

記者李巧蓉